“倫敦2012奧運海報展”將于6月24日在青島市美術館拉開帷幕。本次展覽是“藝述英國——英國藝術及創意產業節”旗艦活動，此次青島巡展由英國文化協會和北京對外藝術展覽有限公司聯合主辦。

    秉承為奧運會創作藝術海報的百年傳統，倫敦奧組委與泰特美術館（Tate）和Plus Tate集團特委托12位英國頂尖藝術家分別為奧運會和殘奧會創作海報，以慶祝2012年倫敦奧運會。作為“藝述英國”重要活動之一，本次展覽將展出這些英國頂級藝術家創作的具有非凡意義的倫敦奧運官方系列海報。

    這12位藝術家中有四人曾榮獲特納獎。他們是馬丁?克里德（Martin Greed）、霍華德·霍奇（Howard Hodgkin）、克里斯?奧菲利（Chris Ofili）和瑞秋?懷特里德（Rachel Whiteread）。其他備受推崇的英國藝術家包括翠西?艾敏（Tracy Emin）、邁克爾?克雷格?馬丁（Michael Craig-Martin）、布里奇特?萊利（Bridget Riley），以及加里?休姆（Gary Hume）。通過各自對倫敦奧運會和殘奧會的獨特詮釋，藝術家們創作出了各具特色、扣人心弦的海報作品，以慶祝2012年倫敦奧運盛事。本次展出的12幅海報全部為海報設計者簽名的珍藏作品。

    談到這些海報作品，泰特美術館館長尼古拉斯?賽羅塔（ Nicholas Serota ）先生表示：“我們很高興這些英國藝術家為倫敦奧運會和殘奧會創作出了這么多引人入勝的藝術作品。本次入選的藝術家各具特色，擁有廣泛的藝術背景，包括概念派、抽象派、具象派等風格，他們對奧運的詮釋反應了人們對奧運會各種不同的理解。”

    縱觀奧運會海報的百年歷史，安迪·沃霍爾（Andy Warhol）、畢加索（Picasso）、羅伊·李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）、圖盧茲·勞特雷克（Toulouse Lautrec）等大師級藝術家都曾為奧運會創作過海報。一直以來，奧運海報將藝術與奧運精神完美結合，讓觀眾以視覺藝術的形式感受運動之美和奧運文化。“倫敦2012——奧運海報展”于今年在中國舉行巡回展覽可謂別具意義，因為今年英國將接替中國成為奧運會東道主，展覽正好體現中英兩國的緊密關系以及40周年的邦交。借著倫敦舉辦2012年奧運會及殘奧會之際，GREAT campaign充分展現英國最優秀的范疇，包括歷史、文化、運動、創意及創新等。

    本次展覽將由本月24日展至7月1日。

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    馬巖 英國大使館文化教育處市場推廣與公共關系官員

    電話：（010）6590 6903-248

    電子郵件：ma.yan@britishcouncil.org.cn

    相關鏈接： 藝述英國

    “藝述英國——英國藝術及創意產業節”是迄今為止在中國舉辦的規模最大的英國藝術節。2012年4月到11月期間，將有上百場精彩紛呈的活動在中國17個城市上演。參加藝術節的包括英國各個藝術領域最負盛名的藝術家以及后起之秀，藝術形式涵蓋舞蹈、設計、電影、文學、音樂、時尚、戲劇和視覺藝術。2012年是別具意義的一年，英國接替中國成為奧運會東道主，同時又是中英建交40周年紀念，“藝述英國”恰逢此時，將藝術家、藝術機構和藝術愛好者們齊聚一堂， 進一步加強中英兩國間的文化交流。

    “藝述英國”由英國文化協會（在中國作為英國大使館/總領事館文化教育處運作）及其合作伙伴博然思維（Brunswick）和匯豐集團（HSBC）籌辦。得到了多家公司的慷慨贊助，他們分別是：博柏利（Burberry）、帝亞吉歐（Diageo）、雅思（IELTS）、洲際酒店集團（IHG）、捷豹路虎（Jaguar Land Rover）、太古集團(John Swire & Sons) 、諾頓羅氏集團（Norton Rose Group）、英國保誠集團（Prudential plc）以及渣打銀行（Standard Chartered Bank）。“藝述英國”也得到了中國文化部及其他中國合作伙伴的大力支持。

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    英國文化協會 (英國大使館/總領事館文化教育處)

    英國文化協會是英國提供教育機會與促進文化交流的國際機構。我們在世界超過100個國家積極促進思想碰撞與知識交流，構建英國與各國人民的相互融合及信任。我們的工作涉及多個方面，即藝術、英語、教育和社會，同時也包括科學與體育領域。我們于1943年在中國建立了第一個辦公室，在中國現在共有5個辦公室。在北京我們作為英國大使館文化教育處開展工作。在上海、廣州和重慶我們作為英國總領事館文化教育處開展工作。在香港，我們仍作為英國文化協會運作。歡迎登錄 了解更多信息。

    海報設計者

    邁克爾·克雷格-馬丁

    出生于愛爾蘭都柏林，1939至1945年居住于倫敦和威爾士，1945年舉家移居華盛 頓。1961年，他在耶魯大學學習繪畫，一年后以研究生身份回國，繼續在倫敦工作和生活。在早期創作中，克雷格-馬丁常采用各種日常用品和材料探索藝術和再現的本質。現在，他作品中清新明快的外形設計為人所熟知，他運用了美紋膠帶、霓虹燈、油漆、特定場景等大型墻面裝飾所不常用到的工具，最近還加入了電腦動畫。與此同時，克雷格-馬丁在教學方面也頗具影響力，受到了人們的高度評價；他的思想被認為對英國20世紀90年代的藝術界年輕代表人士（達明·赫斯特 、加里·休姆和莎拉·盧卡斯等）產生了奠基性的影響。他還策劃了許多展覽，包括1995年“Drawing the Line”展覽和2009年英國文化協會“Passports”展覽，這兩次展覽都在白教堂美術館舉辦。1998年，克雷格-馬丁代表英國參加了圣保羅雙年展并于2001年被授予大英帝國司令勛章。

    馬丁?克里德

    克里德1968年出生于英格蘭北部城市韋克菲爾德，三歲時舉家移居蘇格蘭格拉斯哥。1986至1990年，他就讀于倫敦斯萊德美術學院；1990至2001年在倫敦工作和生活，期間組織樂隊OWADA并涉足音樂創作。2001年移居意大利阿利庫迪，現于倫敦和阿利庫迪兩地工作和生活。馬丁?克里德的作品主要關注有與無之間的張力，探討藝術品的構成，以及藝術品的價值與周遭世界的關系。從干預物件到寫作，從歌曲到訪談，克里德會為自己的每一件作品編號及分類。這個系統并非按次序編排，號碼一旦被選取，就永不重復使用。克里德是2001年泰特美術館“特納獎”的獲獎者。他的作品曾在多地展出，最近的個展包括：泰特利物浦美術館（2012年）和西班牙維戈現代藝術博物館（2011年）。

    霍華德?霍奇

    霍華德?霍奇1932年出生于倫敦，著名藝術家之子。他曾先后就讀于坎伯韋爾藝術學院和巴斯藝術學院，隨后在巴斯藝術學院任教。在霍奇的人物和景觀創作中，他試圖捕捉物象在某個特殊的時間、地點和區域所展現的抽象特質，將瞬間感受凝聚在畫作中并使之永恒。他的作品以親密的友人和激情時刻為主題——他敬仰的藝術家，他所熟悉的印度美景，以及做愛時的特殊感受或回味。霍奇的作品一眼就能被人辨別出來。在他的早期創作中，他常用濃郁的色彩營造層次與質感，打破原有界限，塑造了一種新的表現形式。他的后期創作側重于手勢和流體。每一筆都精雕細琢，往往需要數年時間才能完成一幅畫作。霍奇是泰特美術館和英國倫敦國家美術館的受托人。他的作品曾在1984年威尼斯雙年展英國館中展出，次年他又贏得了“特納獎”。他在1992年被冊封為爵士。

    克里斯?奧菲利

    克里斯?奧菲利1968年出生于曼徹斯特，曾先后就讀于切爾西藝術學院和皇家藝術學院。20世紀90年代初，他憑借編排細密的油畫而一舉成名。在他的早期作品中，常采用雜亂的圓點、圖釘及現成的圖案。他甚至應用光亮的大象糞便進行油畫創作。他通過細節揭示美、黑人文化和歷史。近期作品在表現形式上更精簡，但是仍以人物形象為主題。奧菲利在1998年贏得了“特納獎”，曾代表英國參加2003年第50屆威尼斯雙年展。在過去十年中，奧菲利曾經在多個國際場合舉辦過展覽，包括2010年在泰特美術館舉辦的大型個人回顧展。奧菲利現于特立尼達生活和工作。

    布里奇特?萊利

    布里奇特?萊利出生于倫敦，二戰期間居住在康沃爾郡。為了重拾被迫中斷的學業，她后來重返倫敦并在金史密斯學院就讀。1952年她從該學院畢業，隨后就讀于皇家藝術學院。她的繪畫手法演變得很慢，此前她曾寫作過多篇光學論文，但直到1960年訪問西班牙和意大利期間，她才第一次將它以畫作的形式呈現出來。20世紀60年代初期，她的作品全部采用黑白兩色。她迅速地開發出一種視覺動感藝術，以規則的線條和色彩覆蓋整個畫面，給人一種波動之感，但事實上它們都是靜止的。1966年起，她開始運用更多種顏色，起初使用偏中性的灰色，后來使用對比鮮明的色彩，例如：紅色和碧綠色。用藝術家自己的話來說，她的作品主要關注的是“安寧與騷亂”。1968年，萊利代表英國參加1968年威尼斯雙年展，并成為第一位贏得國際繪畫獎的女畫家。此后，她曾在英國及世界各地舉辦過多次展覽。

    瑞秋?懷特里德

    懷特里德出生于倫敦，1982-85年在布萊頓理工學院學習繪畫，1985-87年在倫敦斯萊德美術學院學習雕塑。1992年，她參加德意志學術交流中心舉辦的“藝術家在柏林項目”并于1993年在泰特美術館被授予“特納獎”。1997年，她代表英國參加第四十七屆威尼斯雙年展。懷特里德用石膏、樹脂和橡膠直接在日常用品上下功夫、進行雕塑創作，包括物件的周圍和內部。短暫的時間和空間被塑造成有形的實體，起到提示的作用。她的作品召喚著記憶和隱去的東西——透過她的“合成雕塑”，仍能看出原始物件的模樣；墻體石膏真實地保留了壁紙滲入的顏色；她還用樹脂真實再現了鑄鐵浴缸底部的缺陷。除了雕塑以外，懷特里德還從事攝影創作。拍攝對象包括建筑物、正在建設或拆除的房屋、被遺棄在街頭的家具，以及空蕩蕩的房間。她還曾接受委托，為多個重大公共項目進行創作，包括維也納大屠殺紀念館。最近的一次是為倫敦白教堂美術館創作一個永久性藝術品，將被擺放在美術館外面。

    菲奧納?班納

    菲奧納?班納出生于利物浦，曾先后就讀于金斯頓理工學院和金史密斯學院。她以“文字風景”的形式，對實際發生或電影中的場景進行再創造。電影、場景和事件發生的順序都能通過文學化的表達被完整地重述出來。幾個小時的動作片能被壓縮成一個“文字大樓”——不論是打印體、手寫體，還是以高度濃縮的情節串聯板的形式。文本格式取決于內容題材。有時文本很模糊，是為了表現戲劇中的緊張時刻；有時為了表現追車或火拼的場面，會對文本進行定點處理。戰機也是班納關注的重點，她不僅創作了大量鉛筆畫，還收集Airfix飛機模型。2010年，她在英國泰特美術館杜維恩畫廊展示了兩架退役戰斗機，象征著“語言的對立面”。

    翠西?艾敏

    翠西?艾敏1963年生于倫敦，在英格蘭東南部沿海城市馬爾蓋特長大，曾先后就讀于梅德斯通藝術學院和倫敦皇家藝術學院。她經常不帶任何諷刺意味地探討自己的靈魂，在這一點上，她與她的同行迥然不同。和她所敬仰的埃貢?席勒和弗里達?卡羅一樣，她的繪畫主題是她自己：她過去曾經歷的創傷和絕望，以及她現在腦海中所浮現出的黑暗意念。她的作品代表著一種大膽的誠實，這似乎是藝術家特有的榮譽。她的作品公開而詳細地描繪性欲，有時甚至達到了令人作嘔的程度，與傳統女性行為規范相違背。但是，她所選擇的繪畫媒介，包括刺繡、被子制作和日記般的敘述手法等，卻與人們眼中的19世紀女性所取得的成就相一致。艾敏最近一次個展是在2011年，題目是“愛是你想要的”，地點是倫敦海沃美術館。 2007年，艾敏代表英國參加第52屆威尼斯雙年展，并被批準為皇家藝術院會員，被倫敦皇家藝術學院授予名譽博士學位，被肯特大學授予文學博士學位，被倫敦城市大學授予哲學博士學位。艾敏現于倫敦生活和工作。

    加里?休姆

    加里?休姆1962年生于肯特郡，曾先后就讀于倫敦利物浦理工學院和倫敦金史密斯學院。 1996年，入圍特納獎，他的作品曾在圣保羅雙年展上展示。次年，榮獲哲爾伍德繪畫獎。1999年，他在威尼斯雙年展英國館代表英國舉辦個展，為此制作了一系列大型的、相互重疊的裸體素描，題為《水畫》。休姆最負盛名的作品將色彩亮麗的平面圖形組合在一起，原料采用家用光漆。20世紀90年代初，他創作了一系列“門畫”，用反射性極強的光漆勾勒出醫院的門，借此嶄露頭角。后來，他的繪畫題材擴大到了肖像畫、裸體和拉拉隊。在他的肖像畫創作中，休姆十分鐘愛流行文化，總是選擇為明星畫肖像，例如：時裝模特凱特?莫斯。四年之后，加里?休姆于2012年首次在白立方舉辦個展。他對自然的熱愛和自然回饋給他的冷漠是激發他完成這些最新創作的動力。休姆現于倫敦及美國紐約州北部生活和工作。

    薩拉?莫里斯

    薩拉?莫里斯是一位美籍藝術家，1967年出生于英國，曾先后就讀于美國羅德島州布朗大學及劍橋大學。莫里斯，畫家兼電影制片人，總將城市建筑作為創作出發點。她的繪畫創作以建筑物的外立面為基礎，省去了多余的細節，將網格線平鋪于整個畫面，再加上各種符號元素——莫里斯樂于使用符號元素，人們通過揣摩符號的含義來解讀整幅畫的內涵。莫里斯使用家用光漆繪制顏色鮮艷的抽象圖形，使畫面富于動感。莫里斯將自己的作品比喻成韋恩圖，即：用相互重疊的圓來表示事物之間的關系。她的電影創作與她的繪畫創作不相上下，或真實地記錄情感，或對實事進行戲劇化的演繹。莫里斯現于紐約及倫敦生活和工作。

    鮑勃和羅伯塔?史密斯

    “鮑勃和羅伯塔?史密斯”是藝術家帕特里克?布里爾給自己起的藝名。帕特里克?布里爾1963年出生于倫敦，曾先后在倫敦雷丁大學及金史密斯學院學習美術，現于倫敦生活和工作。“史密斯”的作品涉及各種不同體裁：繪畫、演出、音樂甚至烹調和DIY，作品中充滿了顛覆性的幽默。鮑勃和羅伯塔?史密斯將諸如此類的多樣化載體與另類抗議運動的語言文體，即民俗和朋克，結合起來，試圖挑戰已被確立的權威和價值觀，并激發人們的創造力。他早先的許多項目和表演都有互動性元素，與上世紀60年代的激浪派有相似之處。

    安西婭?漢密爾頓

    漢密爾頓1978年出生于倫敦，2000年畢業于利茲都市大學。漢密爾頓的作品將各種日常物品匯集在一起，營造了一種“敘述性的環境”。剪切圖形和意想不到的物件拼湊在一起，使漢密爾頓的作品表現出超現實主義的特征。此外，剪切圖形的擺放位置也是一個重要的考慮因素。剪切圖形與整體布局之間的關系，可以促使觀眾產生聯想，從而達到與觀眾互動的效果。畫家費爾南達?萊熱或畢加索（立體主義畫派代表人物，前者還被稱為“機械立體派”）所采用的圖形和色調也給漢密爾頓提供了靈感。漢密爾頓強烈地認為應該將空間留給觀眾，例如：她就曾使用過鉗子這一物件。最近，漢密爾頓已經完成了在巴黎東京美術館進行的實習，并在倫敦奇森黑爾畫廊和IBID Projects畫廊舉辦了個展。漢密爾頓目前在倫敦生活和工作。