9月15日，從9月14日起馮小剛轉型之作《夜宴》正式面對觀眾，由于檔期正處淡季，開映也是工作日，導致首映日票房平淡，大多數影院白天上座率只有二到五成，晚上六到七成。
中新社發 紹常 攝
中國式大片《夜宴》究竟是誰的盛宴？
九月十四日晚，是宣傳了近一年的《夜宴》公映的日子。在媒體的笑場聲中，在擠牙膏似的宣傳中，在大幅海報的渲染中，在“惡搞”的網絡短片中，中國觀眾終于能夠自己買票看到這部講給西方人看的中國古代宮廷斗爭大片。
讓導演馮小剛沒有想到的是，中國的媒體苛刻的毛病也傳染給了觀眾，這部號稱東方式的哈姆雷特悲劇，讓很多觀眾捧腹，稱這是本年度除《瘋狂的石頭》外看到的最好笑的影片。只是《瘋狂的石頭》笑聲背后是一片叫好，《夜宴》的笑場似乎有點莫名其妙。
《夜宴》究竟是誰的盛宴？首先當然是投資方、發行方等生產鏈上各個環節的獲益者的盛宴。不管觀眾是否笑場，只要走進影院就是他們的勝利；不管是否有收回成本的票房，合作方已經從大到電子商務、小到錢包收回了成本。至于是否沖擊奧斯卡，已經是賺錢之外的問題，也是炒作的方式之一。
《夜宴》是導演的盛宴？可以預計的是哪怕這部電影鼓動了更多的觀眾進影院為票房做了貢獻，大家記住的還是《甲方乙方》、《不見不散》、《天下無賊》等那些“馮氏招牌”電影。就像張藝謀的《英雄》、《十面埋伏》為投資方掙了再多錢，張藝謀的代表作還是早期的《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》。
應該說《夜宴》是導演名氣的佐證，因為終于有投資方找他拍“大片”了，這在中國還是多少導演可遇不可求的夢想，“大片”實際上把中國電影的入門門檻拔高了，把更多的導演擋在外面。
這就是中國目前的大片運作模式。何謂“大片”？大制作、大導演、大明星、大宣傳，唯獨沒有大劇本之說。所以從第一部中國的大片《英雄》到現在的《夜宴》，沒有一部“大片”有精彩的劇本，靠引人入勝的情節吸引人。為了打入西方市場，中國的大制作只能迎合西方觀眾對古老東方神秘功夫的向往，站在已經在西方打出一片天地的中國明星肩上，鍥而不舍地將功夫進行到底。這就形成了中國的“大片”等于“功夫片”或者“武俠片”的尷尬境地。
天知道武俠電影是不是有那么大的魅力，天知道中國觀眾是不是喜歡看那么多明星吊著鋼絲飛來飛去，卻不知道最后電影想說什么。盡管一部接一部的大片創造了越來越多的劇情上的硬傷，還是有那么多有才華、有名氣的導演飛蛾撲火般地往“大片”上燒錢，只能說明中國商業大片運作太成功了。行與不行，先炒起來再說；好看不好看，先把觀眾忽悠進了影院再說。沒有導演會把這些片子當作自己幾十年后蓋棺定論的東西，因為只要現在能掙錢就行。
與其說這是中國電影的輝煌，不如說這是電影商人的輝煌，而真正的電影本身正在走向無人關注的境地。每一個成功的大片導演背后都有固定的投資人，這些人做成了中國電影大片市場的大蛋糕，每人從中取得自己的那一份。年復一年，其他的導演想擠進去比登天還難。這樣的運作下有才華的導演、有才華的演員、有才華的編劇大概都得依附于大投資方的“慧眼識珠”。
于是中國觀眾只能看到一部比一部爛的“大片”，因為在電影票價如此之高的時代，花錢也得看投資高的視覺盛宴，雖然看過之后不免牢騷滿腹，但這也是大片宣傳的后期策略之一了。這是中國電影的悲哀！
只有什么時候中國觀眾修正了“大片”的觀念，這些大片垃圾才不會重復上演。但愿《夜宴》是“中國式大片”的終結。但是好像不太可能，因為幾個月后就要上映張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》，仍然是國王與王后的意亂情迷的故事。大片只能沒完沒了，小片只能在夾縫中求生存。
中新社記者 馬海燕
責任編輯：屠筱茵
