| 即將于本周六、周日在夢幻劇場接連上演的旅美鋼琴家田甜獨奏音樂會，因為有一組高難的曲目而受到了島城樂迷的期待，昨天田甜向記者介紹這一組曲目的特點，她說，最具有挑戰(zhàn)性的應該是音樂會中勃拉姆斯的那部《帕格尼尼主題變奏曲（作品35號）》
，它被鋼琴家們稱為“技巧大全”。
帕格尼尼在小提琴上如魔鬼般的演奏是音樂史上為人津津樂道的話題，他的第24首小提琴隨想曲對許多作曲家產(chǎn)生過吸引力，舒曼、李斯特和拉赫瑪尼諾夫都以這個旋律為題創(chuàng)作過鋼琴曲，勃拉姆斯的作品也不例外。這首大型的變奏曲共分兩冊，每冊各有十四個變奏。勃拉姆斯在創(chuàng)作上經(jīng)常把帕格尼尼的主題作為和聲背景，在其之上呈示出豐富多彩、令人目不暇接的音樂；因此，這部作品在演奏技術(shù)上也有極高的要求，演奏者必須具備全面扎實的技術(shù)方能勝任此曲。田甜說能夠把它全面地展現(xiàn)給家鄉(xiāng)知音，也是她最大的心愿。
據(jù)介紹，這臺音樂會上的另外幾首曲子也有較高的難度，貝多芬的《降 B大調(diào)鋼琴奏鳴曲（作品22號）》是貝多芬自己非常滿意的作品，稱它是“非常杰出的”。李斯特的《彼得拉克十四行詩第104》，表現(xiàn)的是19世紀浪漫主義文藝的典型內(nèi)容——對愛情的渴望與失戀的痛苦。樂曲開始時上行的不協(xié)和和弦的引子，所表現(xiàn)的就是內(nèi)心絕望的情感，后半部分則表現(xiàn)出愛情的歡樂，這兩者形成了強烈的戲劇性對比，對演奏家也是一個挑戰(zhàn)。而李斯特的《匈牙利狂想曲第6號》的最后一段作曲家用加快速度和豐富主題伴奏的手法，使音樂的色彩感不斷加強，其中的連續(xù)八度需要鋼琴家有著高超的演奏技術(shù)方能完成。
此外，音樂會上還有兩首中國作品《瀏陽河》與《翻身的日子》，田甜要用它們向自己的祖國和家鄉(xiāng)致敬。記者張彤
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