記錄了國產電影工業化發展軌跡，電影人在這里“講好中國故事”——

東方影都：電影工業化的“青島范式”

2016年電影《長城》上映后，導演張藝謀在專訪中坦言：“（拍攝）重工業類型的電影，我們的經驗還是不夠。從這第一步（講故事）到最后一步的電腦特效，我們跟好萊塢相比都有差距?！?/p>

作為東方影都建設階段首部入駐拍攝的國際大制作，《長城》堪稱影都工業化的起始坐標。自2013年破土動工開始，青島東方影都便以“中國首個國際化電影基地”的姿態，錨定中國電影工業化、科技化的航向。從《長城》的“國際化合拍試水”到《流浪地球》系列的“科幻突圍”，從《封神》三部曲的“神話史詩”到《刺殺小說家》的“虛實共生”，從《萬里歸途》的“異國場景搭建”到《蛟龍行動》的“深海題材呈現”，電影工業化的10年歷程，一步步回答了從“如何講故事”“如何做特效”到“如何自主創新”的系列問題。

東方影都關于電影工業化的探討聚集了一大批電影中堅力量，以接力互動、負勢競上的方式實現了國產電影拍攝的創新。由“作坊時代”到“封閉園區創作”，由“數字拍攝時代”到“虛擬拍攝時代”，東方影都實現了“內容與技術共舞”的探索，定義了國產電影的新范式。立足于國際標準的高水準影棚，青島構建了“可視化劇本—虛擬預演—實拍—特效”的全流程工業化體系，在已有的國產類型片之外貢獻了工業化電影的百億級增量。

回顧東方影都的電影工業化發展脈跡，它同步于中國電影創作者文化自信與技術賦能的深刻實踐，同步于中國故事講述方式的實質重塑。

東方影都綜合樓。王雷 攝

十年歷程，不懈探索

2015年，《長城》在青島的拍攝讓年輕的電影人第一次接觸工業化電影制作的全流程。10年間，他們已經成為電影產業的中堅力量，而青島東方影都仍然是這些技術中堅的工作舞臺。特別是2019年春節檔以來，在東方影都誕生的工業化大片相繼上市，影迷在目睹國產電影對科幻、史詩、戰爭、魔幻生物題材的呈現后，對空洞化、奇觀化的國際大片增添了審美辨識，也讓國內電影市場的審美層級得到了顯著提升。

東方影都的工業化進程，集中于中國電影產業的增量實現。以《流浪地球》系列、《封神》系列為代表，包括科幻喜劇《獨行月球》、撤僑題材《萬里歸途》、潛艇題材《蛟龍行動》、奇幻題材《刺殺小說家》、航空安全題材《危機航線》等，這些電影大多屬于以往國產電影難以觸及的題材、難以實現的拍攝類型。而這些新類型的實現，一方面借助于片方對東方影都硬件設施的倚重，另一方面也借助于電影人在青島進行的高難度探索。

國產科幻原著多年來積累了眾多佳作，但直至《流浪地球》落地青島東方影都，將劉慈欣小說搬上銀幕才終于有了制作范本。東方影都的動捕棚、萬米影棚、水下棚滿足了從可視化劇本拍攝、太空場景搭建到特殊場景拍攝的系統性要求，而松林級影棚預留的高速網絡系統可以實現多影棚之間的拍攝實時同步監測、協同校準。東方影都的硬件水平讓中國科幻片從“綠幕想象”邁入“實體可控”的制作階段，多個影棚之間工作流程通暢，制作成本較傳統模式顯著降低。

《封神》系列三部曲在東方影都的“一氣呵成”，實現了國產片首次聯拍實驗。按照傳統拍攝經驗，3個月的拍攝期是千人劇組的協調極限，而《封神》系列拍攝歷程長達數年，先后參與拍攝的工作人員過萬人，流程涵蓋了演員訓練、養馬馴馬、外景建筑搭建、復刻冷兵器戰場等海量細節，這就要求東方影都不僅是技術工廠，還需要是電影資源的整合者。

每一部創新類型片，都意味著對工業化影視基地提出全新要求?！厄札埿袆印分腥蜃畲蟮臐撏У谰摺褒場L號”在影都完成設計與建造，直接服務于高難度軍事題材的沉浸式拍攝；《萬里歸途》搭建包含70余棟建筑的非洲城鎮，細節精細到“墻皮彈孔”和糖紙?！段C航線》的航空場景依賴六軸平臺實現了密閉機艙的動作呈現，《刺殺小說家》的異世界則依托動作捕捉棚與虛擬化制作平臺實現虛實交融。《獨行月球》通過喜劇美學融入太空敘事，《刺殺小說家》將東方奇幻題材與工業特效絲滑融合……工業化的不同技術側面在新類型里得到了有針對性的應用。

交流協同，轉型跨越

相較于開放外景地的拍攝，東方影都封閉園區的拍攝不僅保證了創作環境，同時也讓主創之間的技術交流更加方便。郭帆導演參觀過《封神》系列的拍攝過程，對高度科學化的聯拍流程有了直觀體驗。沈騰在拍片期間就預約了郭帆《流浪地球3》的拍攝。在東方影都的工業化環境里，中國電影的技術標準、拍攝流程等得到了進一步確立，為中國電影工業化奠定了基礎。

“一件宇航服”的流轉已經成為中國科幻電影領域的經典案例?？苹秒娪啊队钪嫣剿骶庉嫴俊防锍霈F了一件重要道具“宇航服”，其實，這件宇航服是從《流浪地球》劇組借來的，而《流浪地球》劇組當年由于經費緊張，是從《瘋狂的外星人》導演寧浩手中得到的這件宇航服。科幻導演之間的襄助在一件宇航服上得到了體現?！读骼说厍颉夫炞C了科幻電影本地化全產業鏈協作的可能性，為后續《獨行月球》等影片的工業化制作提供了經驗。從跟董子健對戰的“赤發鬼”到跟沈騰演對手戲的“金剛鼠”，生物角色持續成為工業化電影的亮點。特效團隊在東方影都的拍攝探索，標定了國產片虛擬生物拍攝的新高度，標志著中國電影工業從“場景奇觀”向“生物系統”的跨越。

在拍攝《流浪地球》系列期間，郭帆團隊與北京電影學院合作，組織學生參與劇組實踐，將拍攝流程整理成兩頁的標準化操作手冊，為后續工業化項目提供依據。一位電影人接受采訪時坦言，電影技術在東方影都不存在“護城河”，電影人之間更多的是交流、協同、共同促進。以東方影都為實踐基地，通過流程構建、工業標準制定、AI運用等手段，一批批電影人成功實現了從“作坊式生產”向系統性工業化生產的轉型，實現電影創作的代際提升。（青島日報／觀海新聞記者 米荊玉）