隨著2021青島街頭藝人文化節在6月開幕，島城街頭演出也漸入年度“最佳檔期”：海灘、夜市、商場、音樂吧、文創基地，隨處可以遇見美好的音符、別具匠心的繪畫、眼花繚亂的魔術。今年暑期開始，街頭演藝將在青島16個藝術街區、20個室內場館逐漸鋪開。音樂、繪畫、涂鴉、魔術、車技、非遺技藝秀等演出門類不斷更新擴容，正式得到青島市演出行業協會認可的持證藝人也從20位擴展至近200位，而演出通過現場和短視頻平臺雙重傳播，也讓有限的演出場地實現了無限擴容。在島城作家、時尚達人阿占看來，街頭藝人是城市不可缺少的風景，從羅馬到倫敦，街頭藝人構成了藝術時尚的重要部分，“他們代表著自由和生命的活力，是夜生活的宣泄，也是一件美好的事情?！?/p>

進入第二季的青島街頭演藝，在行業里的影響力逐漸擴大，也帶來新的問題：外地藝人可不可以來青島街頭演出？來自青島市演出行業協會的消息，國內其他城市的街頭藝人得知青島的扶持政策之后，對正規的管理、活躍的城市夜生活、高水平的觀眾素質非常感興趣，已經有外地藝人趕來青島申請街頭演藝許可證。青島市演出行業協會執行秘書長王斐東坦言，只要專業水平符合演出標準、接受青島戶外演出規則、謹守行業自律精神和內容意識，街頭藝人都可以在青島申請戶外演出資格，不受戶籍限制。在這塊夜經濟的熱土上，街頭演出行業的“花骨朵”不斷萌發，街頭正在變成市民文化消費的零距離樂園。

環境優勢吸引外來藝人

街頭藝人可謂國際都市的“標配”，近年來上海、成都、西安積極探討街頭演藝的發展模式，而濟南推出街頭藝人簽約模式后，街頭演藝得到了迅速發展，產生了王鐵錘、連音社等當紅藝人。

青島去年首批開放了16個藝術街區，將城市藝術氛圍與街頭演藝融合，逐步扶持有青島文化格調的街頭藝人行業。在王斐東看來，青島街頭演藝領域的發展有獨特的定位和思路。不同于其他城市街頭藝人各自為戰的做法，青島建立了街頭藝人沙龍，“我們現在已經訂了幾個場所，讓藝人們之間形成交流，包括對市場環境的建議、分享演出的技巧和經驗。藝人沙龍還舉行公益講座，我們邀請青島大學音樂學院王麗娜教授給歌手做專業輔導，通過講座答疑解惑，幫助他們提升水平。街頭藝人需要用到音響設備，我們邀請專業人士分析不同場景下音響設備的調試，通過平臺幫助藝人實現其個人能力無法達到的提升。在沙龍里，藝人們也可以自由組隊，以組合的形式演出，吸引更多歌迷?！?/p>

街頭藝人最大的特點就是流動性，如何在流動性的演出和相對有限的演出場所資源之間實現匹配和互動，演出行業協會推出了一個街頭藝人數據庫，“這個數據庫梳理了藝人的各方面資料，搭建一個逐步成熟的平臺，跟第三方商業機構形成數據交換工作。比方說音樂吧希望我們推薦樂隊和歌手，數據庫就可以發揮橋梁作用，給歌手更多出口，音樂吧也能找到適合自己風格的駐場藝人。通過這個數據庫，我們給膠州、城陽的酒吧作了推薦?！鼻鄭u還建立起體系化的街頭藝人運營系統，在全國率先設計開發出街頭藝人專用程序，該程序具備了在線報名、審核、發證、打賞、評論等功能。在街頭藝人自愿報名的基礎上，演藝行業協會對藝人的演出資料進行初審、表演能力考核、演出法規培訓，所有街頭藝人上街演出前都會簽署《青島市街頭藝人演出承諾書》，以確保街頭藝人表演的健康發展。

規范的管理、靈活的機制、專業的平臺使得青島街頭演藝吸引了全國街頭藝人的關注，來自長沙的一位歌手已經遞交了申請，希望拿到青島街頭演藝的認證資格。外地藝人走進青島，從一個側面體現了青島的吸引力。

才藝之外還需“人設”

作為街頭演藝的資深觀眾，島城作家阿占今年明顯感覺到本地街頭演藝的活躍。以往街頭歌手只在旅游季出現，現在從棧橋、五四廣場到唐島灣，都能看到表演者，甚至在唐島灣還可以看見街頭會琴的場景。隨著全市街頭演出點位的增加、藝人的擴容，演藝水平也在飛速提高。王斐東介紹，今年青島街頭新增的涂鴉也是歐美街頭藝術的熱門品類，“我們的涂鴉團隊‘山東family’專業度水準可以說是省內最高，領隊畢業于天津美院。將涂鴉引入街頭藝術，這一舉動也在山東引起極大的反響，其他兄弟城市的涂鴉愛好者都很羨慕，這充分體現了我們街頭藝術既有規范又包容?！蹦g也是街頭藝術最有觀眾緣的品類，魔術家王杰曾經在美國阿拉斯加做持證街頭藝人多年，他積極投入青島街頭表演，邀請國內知名魔術同行來青獻藝。另一位魔術家劉成鵬曾榮獲2012年全國魔術比賽舞臺魔術組冠軍，在繁忙的商演之余，他也走上青島街頭為市民表演，在接地氣的環境里展現魔術魅力。

除了現場打賞之外，“網感”“流量”也是現代街頭藝人贏得關注度的重要指標。游走于國內外的阿占對街頭演藝有著深入體驗，“國內的街頭演出主要重視音色，比方說會以一個民謠歌手的形象出場。而國外的街頭演藝注重扮演，除了在音色上吸引路人，形象上也別出心裁，達到了音色和視覺的統一，有娛樂和共鳴的效果，帶動性比較強。拿街頭畫家來說，悉尼、羅馬斗獸場、巴黎香榭麗舍大道都有畫家，他們不只畫人像，還把明信片和T恤做成文創，讓人們除了觀望還能融入氛圍。”在才藝之外，街頭藝人更應該建立“人設”，結合直播途徑和現場途徑贏得觀眾認可，讓青島街頭多一批流量網紅。

如何遇見下一首《成都》

在當下的城市街頭演藝領域，存在多種模式之間的交融、碰撞。上海對于街頭演藝采取了官方指導的方式——對藝人的演出時間、地點、內容都有一定的指導性，這樣可以做到管理有序。濟南為街頭演藝提供了商圈、商業街區的場所，讓藝人與夜經濟、商業運營相融合。成都凸顯了當地藝術高校的優勢，以高流動性把高品質的演藝送到市民身邊。業內人士看來，這些模式各有利弊，街頭藝人除了賺錢還有表達自我的需求，而街頭表演與夜市、步行街商販也有一定的重合，如何保障從商場、藝人、商販到市民各方面的利益，也是需要長期磨合解決的問題。青島需要營造里院、紡織谷等具有文創基因的街頭演出氣氛，也需要在臺東夜市、李村商圈引入高品質的街頭演出，王斐東表示：“一些管樂演奏家曾經在臺東步行街演出，這些演奏家大多有專業教育背景，都是中規中矩的演出，其實我們希望這些演奏家放開一些，用自由的、藝術范兒的、表演性的演出娛樂大眾。甚至可以說，即興的演出才是真正有藝術靈感的東西，在街頭演出里可以實現真正的內心抒發。”

在《成都》走紅以后，各個城市都在尋找當地版本的《成都》。街頭藝人這種植根于市民文化的形式，更容易促生類似《成都》一樣帶有城市文化特色符號的作品。每個城市都有它的街頭藝術調性，在云南大理聽到的街頭歌手作品肯定與青島街頭歌手的風格不一樣。王斐東介紹，今年青島街頭藝人文化節推出一首原創作品《五月》，頗有青島的街頭味道?！八冻啥肌樊惽ぶ幵谟?，通過一個個體的情愛表達引出了對城市的依戀情懷，還能托起這個城市的情感。所謂‘四兩撥千斤’，一首歌不可能讓所有人都喜歡，但實際上你只要真實表現出一個點，這個點真實有力、直接通到人心里去了，就能引起聽者的情感共鳴。在音樂里，音樂人寫山不是山，寫云不是云；然而當這首歌真正寫出來，它說山就是山，說云就是云。”